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éditions Théâtrales
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« Juliette Veux-tu partir ? Ce n'est pas encore le jour.
C'était le rossignol, non l'alouette, Qui perçait le tympan craintif de ton oreille.
Il chante chaque nuit sous ce grenadier.
Crois-moi, mon bien-aimé, c'était le rossignol.
Roméo C'est l'alouette, hélas, messagère du jour, Et non le rossignol. Vois, mon aimée, Quelles lueurs là-bas, ourlent envieusement Les nuages à l'est et les séparent.
Les flambeaux de la nuit se sont consumés et l'aube joyeuse Touche du bout du pied le sommet brumeux des collines.
Je dois partir et vivre, ou rester et mourir. » (Acte III, scène V).
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On connaît l'histoire d'Hamlet, ce jeune homme sommé par le fantôme de son père de le venger, lui qui a été assassiné par son propre frère, lequel a ensuite épousé sa veuve...
Shakespeare n'a pas inventé cette histoire d'une famille où se concentre la tragédie. Mais à la différence de ses sources médiévales qui se souciaient surtout de l'action, il a mis en jeu toutes les dimensions de réflexion, de sentiment, de sensation dans le processus qui mène à la catastrophe et à la mort de tous. A cette terrible histoire, il a donné toute son humanité. Car si Hamlet est la pièce des pièces pour le théâtre occidental, c'est sans doute d'abord pour sa portée philosophique : chaque siècle, chaque génération se sont réappropriés la question d'"être ou ne pas être" de l'existence et de sa vanité, formulée par Shakespeare.
C'est sans doute aussi pour le destin singulier du personnage principal, dont la jeunesse promet tant au monde et qui voit ses ailes coupées au moment de l'envol. Et c'est sans doute, enfin, pour le reflet que les personnages, tout prince, roi et reine qu'ils sont, offrent à chacun de l'entremêlement des relations de pouvoir, d'amour et de haine, de l'artifice social et de la vérité des sentiments...
Pour tout cela, donc, mais également, surtout, par la manière dont tout cela fait théâtre. Un homme jeune, seul contre tous, force ainsi la communauté à s'interroger radicalement sur elle-même, au moment unique de la représentation. Aujourd'hui comme hier, nous sommes tous Hamlet. D'où la nécessité de traduire à nouveau la pièce, ici pour David Bobee dont l'univers inventif et hybride rencontre pour la première fois une pièce du répertoire...
Si elle est le produit d'un moment particulier d'ébullition historique, la Renaissance anglaise, il importe de retrouver le langage qui peut porter sur la scène actuelle la question de la liberté, dans un monde d'illusions gangrené par l'intérêt. Comme pour la première fois.
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le roi lear est souvent tenue pour la plus noire des grandes tragédies légendaires de shakespeare, à cause de la catastrophe finale, infiniment désespérée.
c'est aussi l'une des plus humaines. le roi lear décide de partager son royaume entre ses trois filles. les deux premières, pour plaire à leur père et recevoir le meilleur lot, récitent un joli compliment. cordélia, la plus jeune, refuse le concours d'hypocrisie. le vieux roi, d'autant plus déçu qu'il la préférait, la renie. par ce geste, il se renie lui-même. commence alors une terrible tribulation où, pour retrouver son être, il perdra son rang, sa raison, sa vie.
lear est une histoire d'identité : de théâtre et d'humanité. les personnages, dans l'abandon de leur rôle social, devront survivre en éprouvant le dénuement, la violence de la nature et des hommes, aux confins de la conscience et de l'existence. sur le plateau nu de la scène élisabéthaine, cette pièce est une oeuvre expérimentale, diverse de registres, nourrie de multiples références. si on a pu évoquer une " passion " d'avant le christ, en réalité le monde de lear, drôle et terrifiant, n'est ni païen ni chrétien.
c'est le théâtre : la condition humaine, mise en dérision par la lucidité du fou. jean-françois sivadier porte à la scène cet " opéra anthropologique, ce coup de poing gigantesque à l'inconscien t". pascal collin propose ici une traduction nouvelle pour les acteurs d'aujourd'hui et de demain : "une matière dont ils puissent être les créateurs" à partir du plateau, pour un théâtre qui renaît chaque soir de la rencontre entre la scène et la salle.
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La Nuit des rois
William Shakespeare
- éditions Théâtrales
- Des Classiques
- 10 Octobre 1996
- 9782842600013
Noble Orsino, Vous me donnez des noms que je refuse, Je n'ai rien d'un voleur ou d'un pirate Même si, je l'avoue, je l'ai prouvé, Je fus votre ennemi. Si je suis là, C'est attiré par un pouvoir magique :
Cet ingrat, ce garçon à vos côtés, De la bouche écumante des tempêtes Je l'ai sauvé ; il n'avait plus d'espoir ;
En lui rendant la vie, c'est mon amour Que je lui ai offert, sans restriction, En me vouant à lui.
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Comme il vous plaira
William Shakespeare
- éditions Théâtrales
- En Scene
- 18 Novembre 2010
- 9782842604141
À la suite d'invraisemblables intrigues où s'accumulent désirs, haines et ambitions se trouvent exilés dans le bois d'Ardennes un duc déchu et sa suite, des seigneurs, des jeunes dames, un chevalier errant, un philosophe amer, un bouffon de cour, mêlés à des bergers, une bergère, une chevrière et un villageois. Placés ainsi sous l'empire de la Nature (la leur propre, comme celle qui les environne), ils vont jouer au jeu éternel des assemblages amoureux, faisant fi des genres et des convenances, comme dans la scène où Rosalinde travestie en homme, et tout en calomniant les femmes, force son amant Orlando à lui faire la cour. Comédie de méprises et de déguisements, "Comme il vous plaira" est une célébration du théâtre et de ses artifices, de la chair et de ses plaisirs. "Le monde entier est un théâtre", dit le personnage de Jacques : Shakespeare offre ainsi aux spectateurs et aux acteurs une variation joyeuse sur les jeux de l'amour, reflétant le théâtre de nos désirs. La traduction que Pascal Collin a établie pour la création de Cendre Chassanne restitue toute l'ambiguïté, la charge érotique et la liberté des situations et du langage, pour réaffirmer que, en 1599 comme aujourd'hui, "la chair n'est pas triste".
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Hedda gabler est une des cinq dernières pièces d'ibsen.
Ecrite à munich en 1890, peu de temps avant le retour définitif de l'auteur en norvège, elle fut aussitôt traduite et publiée en plusieurs langues et montée, d'abord à munich au début de 1891, puis à londres et à pari à la fin de l'année. ibsen y a rompu avec les aspects symboliques ou mystiques de pièces comme rosmersholm : " j'ai essayé de décrire des êtres humains aussi exactement que possible, de façon aussi détaillée que possible, rien d'autre [.
] ; on trouvera peut-être quelque chose de révolutionnaire dans ce drame mais c'est une chose qui demeure à l'arrière-plan ".
La pièce a séduit bien des metteurs en scène ; il suffit de citer ici lugné-p?, georges pitoëff et raymond rouleau.
Altier et énigmatique, le personnage de hedda a aussi tenté bon nombre de comédiennes, comme marguerite jamois, ingrid bergman et delphine seyrig (à la télévision) ; il reste un des grands rôles et une des grandes et sombres destinées du théâtre d'ibsen.
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Le duc de vienne, parti en voyage, a confié la régence au plus digne, le seigneur angelo.
Ce magistrat honnête tombe le masque et va se comporter en abominable tyran, exhumant une loi absurde tombée en désuétude : le seigneur claudio est condamné à mort pour avoir forniqué avec sa fiancée hors des liens du mariage. devenu amoureux de la novice isabella, soeur de claudio, il lui promet de gracier son frère si elle lui cède son corps. harcelée par claudio, elle y consent, mais le " retour " du duc, caché à la cour sous des habits de moine, confondra le régent.
Comme le remarque justement anny crunelle-vanrigh dans son analyse, le duc, autant que shakespeare, " invente " angelo. il le pousse sous les projecteurs, ouvre pour lui une scène sur la scène, et devient spectateur de l'expérience. (. ) il épie la rencontre entre claudio et isabella. (. ) son intervention consiste à réécrire en comédie la tragédie qui s'annonçait. (. ) on bouscule le jeu des forces tragiques en inventant de nouveaux personnages.
Mariana surgit du capuchon du moine, tel un " corpus ex machina " pour défaire le noeud de l'intrigue. cette autre histoire remplace et annule la première. (. ) effacement magique et magie du jeu. dans le théâtre du moine, comme dans tout théâtre, tout est feint, la souffrance et la mort. claudio est mort mais toujours vivant, isabella déflorée mais encore vierge, mariana délaissée mais épousée. (. ) c'est la victoire du jeu.
Alors, de quoi donc parle mesure pour mesure ? : morale, politique, religion ? non, d'abord de théâtre. et donc aussi, par conséquent, de morale et de politique. cette pièce, qui fascine tant les metteurs en scène (lugné-p?, brook, zadek, braunschweig, nichet) par sa noirceur festive, est considérée comme la plus sombre des comédies de shakespeare. avec la nouvelle traduction de jean-michel déprats qui fait apparaître enfin toute la finesse des jeux de langages et des mots d'esprit, elle devient aussi, sans aucun doute, une des plus brillantes.
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Pour un temps sois peu ; Transe
Laurène Marx
- éditions Théâtrales
- Répertoire Contemporain
- 20 Avril 2023
- 9782842609221
Pour un temps soit peu. Une femme s'adresse au public et raconte sa transition. La prise de conscience d'avoir été assignée au mauvais genre, les démarches médicales et la prise d'hormones, le changement d'état civil, les relations amicales et amoureuses, les rencontres, sont autant d'étapes sur le parcours de cette femme. Sans détour, elle aborde également la violence subie dans son corps et celle que la société hétéronormée lui renvoie sans cesse.
DISTRIBUTION : une femme / GENRE : monologue, théâtre de l'intime.
Transe. Trois personnages discutent. Émile, homme cisgenre, Max, personne non-binaire et Laurène, femme trans. Ils et elles semblent se connaître. Alors qu'iels évoquent leur passé, le lecteur s'aperçoit qu'iels sont la même personne, trois étapes d'une vie, un parcours de transition.
DISTRIBUTION : un homme, une personne non-binaire, une femme / GENRE : théâtre de l'intime. -
Borderline love
Laurène Marx
- éditions Théâtrales
- Repertoire Contemporain
- 17 Novembre 2022
- 9782842608941
Une jeune femme se confie à une autrice. Elle lui raconte son parcours de vie comme une longue errance. À l'origine, le cadre familial défaillant dans lequel elle a grandi : un père misogyne et irrascible, une mère ayant renoncé à elle-même, effacée et malmenée par les hommes.
Cette jeune femme aussi a été violentée par les hommes. Toutes les amours qu'elle a connues ont été borderline. Hantée par la honte, la peur, les souvenirs de la maison d'enfance à la campagne à l'atmosphère et à l'odeur rances, elle se demande : pourquoi les mêmes schémas, toujours ? Elle relate un viol incestueux subi à quatre ans, l'indifférence entourant son interruption en plein acte par sa mère, les règles à 9 ans, le corps qui pousse ou refuse de pousser, symptôme du trauma subi.
De l'enfance à l'âge adulte, le parcours d'une femme dans un monologue puissant refusant l'anormalité qu'on lui accole, la recherche de la parole vraie pour proposer un récit à la résonnance profonde et bouleversante. -
Ophélie, j'étais un récit : Conception et dramaturgie Mégane Arnaud
Milène Tournier
- éditions Théâtrales
- Répertoire Contemporain
- 15 Janvier 2026
- 9782842609870
Le royaume pourri de Danemark est asséché. Au pied du château d'Elseneur, Ophélie enterre les saumons, tandis qu'un conflit politique intergénérationnel se joue entre cimetière et château.
Renversant le Hamlet de Shakespeare, Milène Tournier donne voix à Ophélie, cette noyée éternelle et muette. Elle offre une Ophélie-Cassandre, lanceuse d'alerte, qui se dresse contre le vieux monde et choisit son destin.
La langue virtuose déployée par Milène Tournier irrigue cette nouvelle pièce-monde, où l'on rencontre enfin celle qui a recouvré la parole pour énoncer la vérité face à tous ceux qui ne veulent pas l'entendre. -
Chants de grèves ; Avilir les ténèbres
Jean D'Amérique
- éditions Théâtrales
- Répertoire Contemporain
- 17 Avril 2025
- 9782842609689
À travers ces deux oeuvres, Jean D'Amérique révèle le caractère protéiforme et profondément cohérent de son écriture. Un recueil puissamment poétique qui résonne avec les aspirations d'un monde en quête de lumière.
Chants de grève
Un groupe d'étudiants entame une grève de la faim, à la suite de l'assassinat d'un de leurs camarades par la police. Retranchés dans l'enceinte de leur fac, ils débattent et confrontent leurs idéaux révolutionnaires à la réalité. Tandis que le mouvement prend de l'ampleur, les drames personnels de chacun viennent bousculer la lutte.
Brûlant de dialogues tissés d'espoirs, de tendresse et de rage, cette pièce brosse le portrait d'une jeunesse écorchée, où s'enchevêtrent histoires intimes et combat politique.
Avilir les ténèbres
Yvana, être allégorique à la fois soleil et poussière, invoque les siens et interroge ses souvenirs. À ses différents chants tantôt joyeux, tantôt funèbres, se mêle la Mort, experte en poussière, chercheuse de soleil. Un poème dramatique d'une densité poignante. -
" Il faut peupler le monde ! ". Le cri de Bénédict, célibataire endurci pris au piège de l'amour, énonce aussi la loi du genre comique : croître, multiplier, fonder le nouvel ordre d'une société vieillissante. Mais l'itinéraire est périlleux qui va de la rencontre au mariage. D'ordinaire, ce sont les vieillards qui résistent, contrariant la ferveur et la hâte du jeune sang qui bouillonne. Pas ici. Dans Beaucoup de bruit pour rien, c'est la jeunesse qui se rebiffe : peur du qu'en dira-t-on, de la rumeur, de la tromperie. Peur de l'amour, aussi. Alors on fait la guerre à l'Autre. Au lieu de le courtiser avec sonnets et billets doux, on l'assassine d'un bon mot. Les flèches du bel esprit contre celles de Cupidon. Guerre contre guerre. Pour que le monde tourne et se peuple, les pères en sont réduits à arranger les mariages, quitte à échafauder des fictions amoureuses auxquelles se laisseront prendre les réfractaires du sentiment. Montrer, dans le miroir déformant d'une chimère, la virago en amoureuse ; transformer, par la magie d'une perspective sciemment déformée, le célibataire endurci en chevalier servant, suffira-t-il à faire tomber les réticences des partenaires qu'on leur destine ? Avec Beaucoup de bruit pour rien, l'amour se fait théâtre. Pour notre grand, notre immense plaisir.
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La mort de danton n'est pas seulement un drame historique.
C'est l'histoire d'hommes et de femmes emportés par une révolution qu'ils ne maîtrisent plus. danton préfère mourir, entraînant ses amis avec lui, plutôt que de continuer à se battre pour une cause désormais placée sous le signe de la terreur: " je préfère être guillotiné que guillotineur. " georg büchner trouve la trame de sa pièce dans l'histoire de la révolution française de thiers qu'il cite abondamment, parfois littéralement.
Les principaux épisodes des derniers jours de danton par l'historien français donnent chacun lieu à une scène. il a aussi emprunté à d'autres textes des anecdotes, des faits, des bribes de phrases. mais c'est avec shakespeare qu'il rivalise pour la structure générale de son drame. dans les dernières scènes, la pièce se détache de l'appareil des citations historiques pour prendre une dimension cosmique et tragique, faisant voisiner le stoïcisme des uns avec lafolie et la peur de la mort des autres.
Cette nouvelle édition s'inscrit dans la continuité de celle de woyzeck (éditions théâtrales, 2004) et annonce celle de léonce et léna (éditions théâtrales, 2006). la traduction de jean-louis besson et jean jourdheuil, souvent montée sur les scènes, est publiée ici dans une version revue et corrigée, accompagnée d'une introduction et de notes. les nombreuses sources de büchner sont mises en évidence, permettant au lecteur d'entrer dans l'atelier du poète.
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Léviathan (matériau) : Fragments et inédits du spectacle conçu et mis en scène par Lorraine de Sagazan
Guillaume Poix
- éditions Théâtrales
- Répertoire Contemporain
- 21 Novembre 2024
- 9782842609511
De la salle d'audience au parloir, du box des accusés à l'accueil pénitentiaire, Guillaume Poix plonge au coeur de la procédure de comparution immédiate. Cette exception française est unanimement décriée par les avocats et les magistrats en raison de son caractère expéditif. Avec précision et intelligence, l'auteur dévoile comment la machine judiciaire se mue en rouleau compresseur face à des citoyens dépassés. Le texte évoque aussi des alternatives - dispositif restauratif, médiation animale -, qui tentent de donner à la justice un visage moins répressif.
Écrits pour le spectacle de Lorraine de Sagazan, les fragments rassemblés ici sont autant de courtes pièces de procès ou à propos de la justice, habitées par une galerie très dense de personnages, offrant de nombreuses possibilités de recombinaison et de jeu. -
Le silence (argument) : Monologues intérieurs écrits pour le spectacle conçu et mis en scène par Lorraine de Sagazan
Guillaume Poix
- éditions Théâtrales
- Lisières
- 12 Juin 2025
- 9782842609719
Quel drame indicible a plongé Lidia et David dans le silence ? Pesant, omniprésent, il se dresse au sein du couple comme un obstacle infranchissable, au point qu'aucun de leurs proches ne semble pouvoir les en délivrer.
En faisant résonner les voix intérieures de personnages dévastés mais bien vivants, Guillaume Poix révèle tout ce qui parle en eux derrière leur silence.
Fragments d'amour, de douleur, de rancoeur ou de souvenirs, ces monologues ont été écrits pour le spectacle conçu et mis en scène par Lorraine de Sagazan en 2024 à la Comédie-Française. -
Les chiennes
Mathilde Souchaud
- éditions Théâtrales
- Répertoire Contemporain
- 18 Septembre 2025
- 9782842609740
Teresa, mère de famille débordée, Olivia, grande bourgeoise sans entourage et Izumi, salariée d'une galerie d'art sont influenceuses. D'âges, de milieux sociaux, et de nationalités différentes, elles étalent toutes trois leurs vies privées sur les réseaux sociaux, espérant toucher de l'argent et sortir de leur solitude. Mais tout n'est qu'artifice, et peu à peu, le vernis de leurs vies se craquèle. À la suite de l'humiliation de trop, Olivia se filme en train d'aboyer : sa vidéo devient virale sur la Toile, et le virus réel. Les femmes du monde entier se transforment en chiennes, provoquant la panique de l'autorité mondiale de protection cybernétique. Jusqu'au retour à la normale ?
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Bois brulé
Marcos Caramés-Blanco
- éditions Théâtrales
- Répertoire Contemporain
- 15 Janvier 2026
- 9782842609863
Dans les années 1990, Karlota quitte mari et enfant pour se construire un lieu à elle : au bord de l'océan, près d'une centrale nucléaire, elle bâtit seule une maison dont la façade, entièrement noire, est son ultime réalisation.
30 ans plus tard, la maison est achetée par Sebastian, compositeur pour le cinéma souffrant d'une maladie chronique, qui souhaite s'isoler pour composer la bande-son
d'un film d'horreur, alors qu'il perd progressivement la vue.
En 2082, un scénario met en scène l'étrange maison comme lieu de repli d'un·e certain·e Céleste, décor postapocalyptique parcouru des fantômes de ses ancien·nes habitant·es, brouillant les frontières entre fiction et réalité.
Sur près d'un siècle, de sa construction à sa destruction, 24 personnages se croisent dans cette bâtisse où règne une atmosphère d'inquiétante étrangeté. S'inspirant de l'oeuvre et de la vie du cinéaste Derek Jarman, Marcos Caramés-Blanco déploie une dramaturgie aux multiples niveaux de lecture. Il rend un hommage vibrant au genre de l'horreur et à la culture populaire, revisitant le motif emblématique de la maison hantée. -
Un sacre ; la vie invisible
Guillaume Poix
- éditions Théâtrales
- Répertoire Contemporain
- 16 Mars 2023
- 9782842609092
Un sacre. Neuf personnes racontent leurs rencontres avec la mort. Dans ce récit à plusieurs voix, Guillaume Poix fait se rencontrer la singularité de chaque vécu : maladie, homicide, suicide... La mort, quelle que soit la forme qu'elle prend, laisse un vide et de nombreuses épreuves. Le langage et l'humour déployés dans ce texte sont autant de solutions pour, sinon se sauver, tenter de comprendre, de chercher l'issue.
La Vie invisible. Un homme, malvoyant depuis l'enfance, raconte son quotidien et son rapport à l'art, dont l'accès se fait pour lui à travers le regard et les mots des autres. Il évoque souvenirs intimes et théâtraux, qui finissent par se confondre. Parallèlement à ce récit, un duo rejoue les scènes évoquées par l'homme. L'auteur dissimule habilement la séparation entre fiction et réalité et propose un périple dans l'intime, qui semble parfois frappé du sceau du châtiment. -
27 fois la muraille de Chine : Je me suis posé la réponse
Milène Tournier
- éditions Théâtrales
- 19 Septembre 2024
- 9782842609504
« Est-ce que la Muraille de Chine a de´ja` joue´ a` cache-cache avec les nuages ? »
Milène Tournier, dramaturge et poe´tesse, se lance dans une conversation avec ChatGPT. Leur dialogue commence par une description de la Muraille de Chine, puis explore peu à peu leurs singularités respectives. À chaque nouvelle discussion, Milène interroge l'intelligence artificielle, qui finit par lui retourner ses questions. Petit à petit se noue entre elles une relation épistolaire et intime, dont on ne sait plus très bien qui questionne qui, qui se livre, qui écrit quoi.
Un texte expérimental, drôle et poétique, qui aborde des thèmes aussi variés que le souvenir, l'imagination, les émotions, l'autre. -
Le long chemin du retour
Daniel Keene
- éditions Théâtrales
- Répertoire Contemporain
- 23 Octobre 2025
- 9782842609771
Personne ne revient indemne de la guerre. Dans cette ample pièce kaléidoscope, le dramaturge australien Daniel Keene explore la réalité traumatisante des conflits armés et la difficile réadaptation à la vie civile.
Tom et Nick, deux vétérans des forces armées australiennes déployés en Afghanistan, sont hantés par leurs souvenirs ; leurs femmes, Beth et Anna, bien que démunies, tentent de faire face. Zac, grièvement blessé au combat, sort d'un long coma, mais peut à peine bouger et parler ; médecin, patiente et soldat se succèdent à son chevet. Quatre enfants jouent à la guerre ; eux aussi s'engageront et devront à leur retour affronter les conséquences de cette mobilisation. À ces trajectoires se mêlent des scènes de vie militaire qui viennent compléter la toile habilement tissée d'une multitude de récits et de personnages.
Daniel Keene transcende la noirceur du sujet en livrant un récit teinté d'humour et d'empathie, construit à partir de témoignages de soldats australiens. Dans une écriture ciselée, tour à tour empreinte de trivialité et de poésie, il dépeint l'humanité dans ce qu'elle a de plus fragile. -
CHLRDCN : Trop beau pour y voir
Béatrice Bienville
- éditions Théâtrales
- Répertoire Contemporain
- 17 Avril 2025
- 9782842609672
Quand son oncle Josuah meurt, Zoé revient en Guadeloupe soutenir sa famille. Elle découvre que sa grand-mère, Lyne, s'est empoisonnée en travaillant toute sa vie dans les plantations de bananes traitées au chlordécone. Malgré sa toxicité avérée, la France a longtemps continué à autoriser ce pesticide, contaminant toute la population des Antilles.
Dans ce thriller écologique qui explore les racines de ce scandale sanitaire à travers les époques et les continents, se croisent avec humour et poésie personnalités réelles et personnages de fiction. Saga familiale autant que texte politique, théâtre documentaire autant que matière à jouer, la pièce de Béatrice Bienville est résolument décoloniale. -
Espèces disparues ? ou tous étaient frappés
Stéphane Jaubertie
- éditions Théâtrales
- Répertoire Contemporain
- 20 Mars 2025
- 9782842609658
Dans un futur proche, les émotions comme l'esprit critique ont été interdits : place au confort !
Un groupe d'humains visite en avant-première le Centre international des espèces disparues : du dodo de l'île Maurice au dauphin blanc, ils s'extasient devant ces reliques d'un monde oublié. Jusqu'à un curieux hominidé qui leur semble familier et ravive peu à peu souvenirs et émotions, provoquant des craintes de contamination au sein du groupe.
Stéphane Jaubertie livre une comédie grinçante qui pointe joyeusement les travers de notre société et les menaces qui pèsent sur nos démocraties. Grâce à un humour féroce et un vrai sens du rythme, ce texte offre à des interprètes multiples une matière à jouer jubilatoire, une plongée dans un univers théâtral qui interroge notre avenir.
